关于一半一半设计展

当设计更多体现思想时，设计便有了艺术的品质，当艺术更多调动形式语言时，艺术便有了设计的意味。

前不久一个题为《一半与一半》的设计艺术展在中央美术学院美术馆展出，展出的都是中央美院设计系助教进修班学员的毕业作品。

这个展览的题目叫做“一半与一半”，我认为其内含就是想在艺术与设计之间做一些思考。在这个展览里非常强烈地出现了很多我们所说的应用型的设计展览所不同的东西。它带有很强的艺术性，甚至可以说有比较明显的文化性，我觉得这是很有生机的积极的一种姿态，因为我们的设计比较长时间以来都是服务于或是从属于应用的，我也注意到在设计界过多地跟着应用需求走的倾向，已经开始有点令人担忧了，有点使得设计也难免随商品世界的大潮，失去了它文化的内涵。今天有这样一拨年轻的同志办了一个这样的展览，尝试着把设计和文化之间的关系拉得更近一些，或者说通过这个设计语言来更多地体现自己的一种文化关怀，是很值得肯定的，这也是我们在今天已经被各种图像世界压得喘不过气来的处境下，试图打开另一扇窗子，来伸探一下这个自由的天地。从作品中我们可以看到，大部分作品关注的仍是当下的现实文化主题，比如关于战争与和平的问题，环境保护问题，女性文化以及展望新世纪等，构成了他们作品鲜明的现实感。此外，在这些作品中我们可以看到作者的一些自身体验，很有个人的理解，并通过这些体验和理解来找到我们所说的创意，比如刘雪茜的那组关于脚的作品，首先她这个形象不是一个常见的形象，我觉得她对这个形象和物质材料的应用有个人的体验在里面，而这种体验又不是封闭的，它和我们联系的更广阔的一种现实生存又能够沟通。范开玉的那组《百年女性》更是一个很大的主题，这不见得有一个什么具体的利用在里面，它可以成为一个封面，也可以成为一个招贴甚至一个连续的作品。所以一方面有大的东西，一方面有比较贴近的较现实的东西，那么这个设计的空间就开阔起来了。